COM1967年 夏

先日思わず書いた駄句が

エアコンの牢獄にゐる酷暑かな

という状態がずっと続いて連日36度、37度、
灼熱地獄の中に出かけるのも恐ろしく、
はい、今日もマイナーなマンガネタで更新です。
すいません、興味のない人には全然面白くありませんので、
スルーして下さいませ。m(_ _)m

最近手に入れた古いCOM、
何と43年前の1967年8月号。
当時私は・・・あまり言いたくない（笑）
COMはバックナンバーを創刊から何年か全部買って持っていたのだが、
弟に持っていかれてしまい、
偶然特別に好きだった号を見つけて入手したというわけ。
もちろん古びてはいるけど、43年前にしてはけっこう状態も良い。
（思うのだけど紙という保存手段はやはり素晴らしいものだと。
データみたいにいきなり消えちゃうなんてことないし、
少なくとも千年も保っているものがあるんですものね。）

 

何故この号が好きかというと、新人マンガ家による「夏」をテーマにした競作特集があるから。
宮谷一彦、白石晶子、青柳祐介、岡田史子、
小山田つとむ、はせがわほうせい。

このうち、もっともメジャーになったのははせがわほうせい（現・長谷川法世）と青柳祐介だろうか。
この号にぐら・こんで入選した「正午に教会で」は長谷川のデビュー作となり、のちに「漫画アクション」に連載した「博多っ子純情」が小学館漫画賞を受賞している。
青柳祐介も「土佐の一本釣り」でやはり同じ賞を受け、この作品は映画化もされたが、2001年に死亡。
土佐の浜には彼の石像が建っているそうだ。
白石晶子は少女コミックなどに描いていたようだが、あまり記憶に無い。
小山田つとむは永井豪原作の「ドロロンえん魔くん」など少年誌にも多数発表、その後絵本の挿絵なども描いていたようだ。

けれどなんといっても強烈な印象だったのは宮谷一彦と岡田史子。
宮谷はこの年「ねむりにつくとき」でCOM新人賞。
ともかく絵がうまくてその緻密な作風の描写はすばらしく、泥くささとは無縁の強烈な個性、都会的なスマートさで独特の世界を創り出した。
その後商業誌に反体制的な過激ともいえる作品を次々発表、学生運動の嵐の吹き荒れる世相の中、一時ヒーロー的扱いを受けていた。
私などはそのあまりに露骨な過激さについていけず、その頃にはもう彼の作品を追うことはやめてしまったが・・。

でもCOMに発表された作品は皆好きだった。
この「夏」特集の「日は沈むことなく」をはじめとして「若者のすべて」シリーズになる「街には雨が・・・」「セブンティーン」「ライクアローリングストーン」などなど。
以前は単行本が出ていたと思ったけど、今はさがしても皆無。
この初期の作品、復刻してくれないものか。
当時ご本人自身スキャンダラスな話題に事欠かない、長身で俳優にしたいほどのイイ男だったけど、今はどうしているのだろうか・・。

   

そして岡田史子。
あの大マンガ家、萩尾望都が「天才」とあがめた「幻のマンガ家」と言えるだろう。
私から見れば岡田史子は特別に美しい一滴の露、萩尾望都はその一滴から悠々たる大河を紡ぎ出した人と思えるのだが、
その作品群の起爆剤になったとしたら、やはり岡田史子はすごい人なのかもしれない。
確かにイメージという意味では、（いきなり思いっきり個人的な例えでスミマセンが）萩尾望都の作品から俳句のインスピレーションは受けないが、岡田史子の作品からは受けることがある。
ずっと以前に出た単行本を今でも時々読み返し、そのたびに新鮮な思いにとらわれる。永遠に理解できないからこそ、イメージは枯れることは無いのかも。

COM1967年2月号「太陽と骸骨のような少年」でデビュー。
翌年「ガラス玉」でCOM新人賞を受けている。
その後、「ピグマリオン」「サンルームのひるさがり」「赤い蔓草」など珠玉のような作品を次々発表したが、メジャーな雑誌で描く気はなかったようだ。
カフカなどの影響、ムンクに思い入れがあることなどがわかるが、絵柄も毎回違うし、マンガというより詩のようでもあり・・。
彼女が描いていたのは10年にも満たないはず。
早々と筆を折り、すでに2005年に亡くなっているが、今でも熱烈なファンは大勢いることだろうし、決して忘れられることはないだろう。

そんな、今から思えば貴重な執筆陣の描いた1967年の夏・・
自分にとってのそれは昔すぎて思い出すことも出来ないが、
ただ当時の気分だけは鮮やかに蘇ってくるようだ。

ちなみにこの号では他に、
手塚治虫の「火の鳥・黎明編」、「ハトよ天まで」
永島慎二の「青春残酷物語、フーテン」
石森章太郎のファンタジーワールド「ジュン」
のちにハードボイルドな劇画で活躍する佐藤まさあきの「猫」など、
読み応えのある作品が揃っている。

う～ん、学校帰りに買って三島駅のホームで電車が行っちゃったのにも気づかず、読み耽っていたのはこの号だったかもしれない・・・。



この号の裏表紙。
フジテレビって「母と子のフジテレビ」だったのね～

バブルへGO！！

さて昨日書いた「大月見バーガー」ですが、これは発売20周年記念だそうで。
月見バーガーが発売されたのは1991年だそうなんです。
1991年といえばついこのあいだのような気がするけどどんな年だっけ・・
と思ったら、ピッタリの映画を思い出しました。
なんかすごく気に入って、最近何度も観ているこの映画、
「バブルへGO！タイムマシンはドラム式」

2007年、800兆円の借金を抱え日本経済は崩壊寸前。
借金を抱えてキャバクラ勤め、事故で母まで亡くして落ち込む真弓（広末涼子）を財務省の官僚、下川路（阿部寛）が訪ねてくる。
実は真弓の母は死んだのではなく、母が偶然に発明した洗濯機型のタイムマシンに乗って、バブル崩壊の引き金となった大蔵省の不動産規制の通達を阻止するために1990年にタイムスリップし、行方不明になっているというのだ。
母を見つけ出して協力してほしいと頼まれた真弓はいやいやバブル真っ最中の1990年へ・・・。

はい、めちゃくちゃ荒唐無稽です。コンセプト自体がギャグです。
でも面白いんだな、これが。
もともとタイムスリップものって大好きなんだけど、近未来ならぬ「近過去」、ついこのあいだ経験したはずなのにそのギャップに驚かされ、笑わされ、あらゆる面でのかくも急激な変化に感心してしまう。

1990年に飛んだ真弓がそのギャップに驚くところがすごく共感できて可笑しいのです。
ポケベルにはしゃぎ、太い眉、ソバージュ、ぴちぴちのボディコンファッションに目をみはり、
ディスコ（なつかしきお立ち台あり）をクラブといい、駅で待ち合わせの相手に「じゃ、駅についたら電話する」と言って「どこへ電話するんだ・・」と茫然とさせ、「この店でしか食べられない」ティラミスには全然驚かず、
万札を振りかざしてタクシーを止める人々には唖然。
いっぽう1990年の人たちの、破れジーンズにヘソだしルックの真弓のファッションや、「ありえなくない？」なんて現代語、見せられた携帯電話への反応がこれまた可笑しい。
たった20年で、これほど変わっちゃったのねえ・・としみじみ実感。

物語としては若き日の下川路（バブル時代は軽薄な超プレイボーイ、実は彼こそ真弓の○○だった！という衝撃の事実が！）と協力しつつ活躍、ハッピーエンドとなるのだけど、この映画の広末はとってもいいです。
ひょっとして素でやってない？と言いたくなるほど、生き生きとして魅力的。
阿部寛はもちろん、劇団ひとりや吹石一恵、薬師丸ひろ子もGood♪
カメオ出演として1990年当時無名だった飯島愛や飯島直子、女子アナの八木亜希子、ラモスなど本人が登場するのも楽しめます。
飯島愛はこの映画が遺作に・・・合掌。
船上パーティで、真弓がひとり当時にはありえないヒップホップ調のダンスを踊って周囲をかたまらせる・・・って「バックトゥーザフューチャー」へのオマージュなのかな。

まあ殆どギャグではあるのだけど、日本の経済が破綻する、というのはギャグでも絵空事でもないことは確か。
今の時代の暗さは、ほんとバブル時代があったなんて思えない。
あの時代、平均株価は3万を越していたっけ？
先日株価が最低を記録したときの官房長官の談話ときたら、重要に受け止めて注視していきたいとか、結局「何もできませ～ん」と言ってるのと同じ。
いや別にバブル期が良かったとかいうのではなく、（だからこそこんなになっちゃったわけだし）それを教訓に建て直しをしなくちゃならないのに、
あれから何年経っているのだと言いたい。
政権交代してもなにひとつ良くなるものはなく、経済も外交もめちゃめちゃ、日本の地位は下がるばかり。
私みたいな人間まで政治的危機感を持たなきゃならないなんて、ホント世も末ですよね。


ともあれ荒唐無稽だからこそ楽しめるこの映画、
お勧めです

それにしてもあまりの暑さにずっと引籠もり状態、
ブログ更新するくらいしかやれることが無いわ～～

2010年「大月見バーガー」

2年ほど冷夏気味の夏が続いた反動か、今年の夏の暑さには参ります。
梅雨明け直後から殆どが猛暑日って感じ。
去年など殆どエアコンを使わなかったのに、今年はフル回転で電気代の請求書が恐ろしい今日このごろ・・。

かようにまだ真夏だというのに、毎年恒例の秋マック、
「月見バーガー」が早くも本日発売。
たまたまテレビＣＭで見ちゃったので、今年はなんと発売日に食べちゃいました。
通常の月見バーガーのほかに、「大月見」というボリュームアップバージョンも販売。
ということで、今年はその「大月見」に挑戦。

パッケージはこんな箱



近所のスーパーのマックには大月見は販売無しということなので（店舗によって販売しない店もある）
ちょっと遠くの店まで車を飛ばして買ってきました。
その前にマックへ行ったのは、去年月見バーガーを買いに行った時、その前はおととし月見バーガーを・・・というわけでひたすら月見バーガーだけを偏愛？する完全に年一のお客さん。

大月見はバンズは通常と同じですが、ビーフパティが2.5倍、ベーコンとチェダーチーズ増量というボリュームで、カロリーはなんと716kカロリー。（普通のは437kカロリー）
ダイエットを意識する身には非常にヤバイんじゃないかと思いつつ、
まっ、年に一度だからいいかということで。

このボリューム、こうなるともう立派なディナー。
たっぷりのサラダをサイドに、キンキンに冷えたスーパードライを飲みつつ食べるシアワセ。
はい、大変美味しゅうございました。



厚いのでナイフとフォークを使いました。（;^_^Ａ

ところで。
月見バーガーなんだから、仲秋の名月にかけているわけでしょ？
今年の名月は9月22日なんですけど。
なんか年々発売日が早くなってないですか？
今年も販売は9月中旬までって、名月はそのあとじゃない。
せっかくの秋の風物詩？なんだから、そのへんきちんとして発売をもう少し遅くしたほうがいいのでは？
ってしっかり発売日に食べた私が言うのもヘンですが。
もしくは販売期間を10月中旬くらいまで延長するとか。
期間が短いので食べ損ねちゃった、という声もけっこう聞きますし。

あとパッケージ（通常の紙の包みも）からすっかり「うさぎ」が消えちゃったのが寂しい。
うさぎあっての月見でしょ・・・ってこれは去年も書いたけど。
以前のススキに月、うさぎのデザインのポスターがなつかしい・・っていうか、
あれを見なかったら月見バーガーにはまることもおそらく無かったと思うけど。

こんなの（2005年）



ともあれ月見バーガーでつかのま秋の気分を楽しんだのはいいけど、
どこまで続くこの暑さ・・・
本当にいい加減にしてほしいです。

山岸涼子/ 水の中の空

先日「アルゴー・ノート」に書いた、
山岸涼子のデビュー前の「水の中の空」
該当の「ＣＯＭ」を入手したのでちょっとご紹介。
1968年2月号のぐら・こん（まんが予備校）の児童まんがコース佳作ですね。
絵は可愛らしいけど、内容はのちの作品、例えば「遠い賛美歌」などを彷彿とさせる感じ。（クリックでもうちょっと大きくなります）

   

紹介されているのはこれだけなので、15ページ全部読んでみたかった。
（入選ならば全部掲載されたはず・・惜しかったですね））
ちなみにこの2年後の1970年「りぼん」別冊に発表された同名の作品は内容がまったく別で、いわゆる「母もの」
花とゆめコミックスの「白い部屋のふたり」に収録されているのを持っているが、これももちろん絶版で他には見当たらず、こちらもけっこうレアかも。

マンガの単行本は特に、そのうち買おうと思っているうちに絶版になっちゃうことが多い。
ずっと持っているつもりならすぐ買うべし。
まあこれからは電子書籍の時代になるらしいから、すべてデータ化され、
絶版という概念も変わるのかもしれないけど。

新聞と本だけは、液晶画面では絶対読みたくない古い人間でゴザイマス。

しばらくマンガの話が続くかも、です。

「歸國」

終戦日前夜の14日、TBSのドラマ「歸國」を観た。

8月15日、終戦記念日の深夜。
静まり返った東京駅のホームに、ダイヤには記されていない1台の軍用列車が到着した。
そこに乗っていたのは、60余年前のあの戦争中、南の海で玉砕し、そのまま海に沈んだ英霊たちだった。
彼らの目的は、平和になった故郷を目撃すること。
そして、かの海にまだ漂う数多の魂に、その現状を伝えることだ。
永年夢見た帰国の時。故郷のために死んだ彼らは、今の日本に何を見たのか……。

深夜の東京駅に滑り込む軍用列車、浮かびあがる軍服姿の兵士たち・・
それ見ただけでもうダメ。
のっけから涙があふれてしまう。
理屈も何も、戦火に散った若者たちの無念を思えば自然な感情、と思うのだが。

でも残念ながら、その感情に最後まで揺さぶられて感動・・というわけにはいかなかった。
キャストは皆良かったしリアル感もあったが、ちょっと不自然でためにするあざとい設定も多く、
う～ん、何だかなあ・・とチクチクくるものが多かったのは残念。

あとで調べたところ、評判はやはりあまり良くなかったようだ。
倉本聡の脚本をずいぶんボロクソに批判している人も多かった。
まあ世代のギャップもあるだろうし、そこまで言わなくても・・とも思ったけど。

その中に「英霊を美化している」というのがあったが、それは当たっていないだろう。そもそも戦後65年も経っているのに、まだそのままの姿で成仏できずにいる、という設定自体この上も無いほど痛ましく、残酷だ。
私的には無念の死を遂げた兵士たちは霊となって海を越えて懐かしい故郷に帰り、別れを惜しんだら安らかに成仏して、とっくに生まれ変わっていてほしい、と思っている。
戦争を忘れないためのシンボルとして、成仏できない英霊を持ち出すのは
あまりにも気の毒、いい加減やめてほしい、というのが本音。

ビートたけし演じる大宮上等兵が、たったひとりの妹が苦労して育てた息子に背かれたのを知って激怒し、その息子（彼にとっては甥ね）を刺殺するという展開で一気に引いてしまった。
おいおい亡霊が生身の人間を殺すのはタブーでしょう。
フィクションやファンタジーにも暗黙のルール？があり、これは完全なルール違反。
あそこはやはり周囲から見たら原因不明の仮死状態にして、刺されたのも殴られたのも、甥の意識の中だけで、あとで息を吹き返す、というのが自然かと。

英霊たちが現代人のさまざまな状況を批判するのはまあ仕方がない。
実際あの当時の人なら誰でもそう思うだろう。
でも戦前の価値観を尊重する気持ちをたっぷり持っている私から見ても、
一面的すぎてしっくりこない。
生まれる人間は時代を選べず、その時代に生きていくしかない。
昔良かったことはたくさんあるけれど、その逆もある。
「便利さと引き替えに大切なものを失った」スタンスはもう飽き飽きで、
結局人間は何かを得たら何かを捨てなければならないのかもしれない。
昔の価値観で現代を批判するのはたやすいが、現実はそんな単純なものではなく、新たな苦労も苦悩もたくさんあるわけで、今もその中で多くの人が必死に生きているのだ。

そして同じ過ちを現代の人間も犯している。
逆に今の価値観で、無神経に昔のことを批判し、糾弾し、不遜に裁くこと。
歴史は一瞬一瞬、刻々と変わる状況の中で動いているのであり、
その決断を、あとからどうのこうの言ったって仕方のないこと。
太平洋戦争に関してもいまだに反省だの謝罪だのとゴタついているが、
戦争を知らない世代がいったい何の反省をするんだか。
そんなの自己満足でしかないし、歩くしかなかった時代の人に、何でタクシーで来なかったの？と言うようなものだ。

ただひとつ印象に残り、激しく共感したのは大宮上等兵の「恥を知れ」という言葉。
それこそが、現代の日本人に一番考えてほしい言葉かもしれない。
確たる信仰を持たない日本人が世界に類がないほど美しく身を律することができたのはまさにその「恥を知る」文化のせいではなかったのだろうか。
恥を知らない人間の醜さは、例えば電車にでも乗ればいくらでも見ることが出来る。
教育しなかったら人間は猿以下になるのかな・・と暗澹としてしまうこの頃。

そういえば終戦の日に靖国神社に一人の閣僚も参拝しない、というのも礼節を欠いた恥ずべきことではないのか。
国が徴集し、そのために戦死した人々を悼むことを、どうして他国のために遠慮しなければならないのか。
そういうのを「恥知らず」と言うんだと思うけど。
ま、「和」のために他人の顔色ばかり伺う、というのも日本人の特性っちゃ特性なんですけど。
（あ、言うまでもなく現政権は、国民にNOをつきつけられた大臣を平気で居座らせるわ、その大臣はパフォーマンスのためにころっと主義を変えて死刑を執行しちゃうわ、あれほど国民に呆れられて失墜した元首相某がまたぞろしゃしゃり出てくるわ、恥知らずの見本市そのものだったっけ・・・ってドサクサにまぎれて話飛んだけど）



倉本聡のスタンスとしての終戦日のドラマ、ということで。
それはそれで興味深かった。
当事者の世代にとっては、ひとりひとりの重い「戦争」があるはずですからね。

「歸國」

TBSテレビ製作

脚本　　倉本聡
演出　　鴨下信一
出演　　ビートたけし　長渕剛　小栗旬　向井理　生瀬勝久
　　　　堀北真希　八千草薫　他

山岸涼子 アルゴー・ノート

欲しかった本をやっと手に入れた。
あすかコミックススペシャルの山岸涼子全集25
探してたんですコレ・・・・
ミシェル・デュトワシリーズの第3話まで収録された本はとっくに持っていたのだけど、未読の完結編「アルゴー・ノート」があることが判明。
なんとそれはこの本にしか入ってないというのだ。
（山岸涼子の作品は文庫も含め、あちこちの出版社から重複して出ている）
そうなると何が何でも読みたくなるじゃありませんか。
しかしあすかコミックスはとっくに絶版。
ならばと中古をさがしたが、Amazonに出ていたのがなななんと38,000円の値がついていてぶっとんだ。
幻の作品と言われているらしいけど、38,000円はないでしょう。
まあそれは売れたんだか引っ込めたんだか知らないけど、今も4200円の値がついている。
book offだとこの本待ちの人が20人以上。
う～ん、こりゃダメかなあと思っていたのだけど。

結論を言うと急転直下、yahooオークションで送料込み1000円ほどで落札できました。
何気なくチェックしたらちょうどあって、即落札、ラッキー♪
良心的な価格で出品して下さったＡさん、ありがとうございました。m(_ _)m

「アルゴー・ノート」
完結とはいえ、解釈は各自でご自由に、というのが余韻を残す。
読んでしまえばどうってことないのだけど、
やはり気がすんだ、という感じ。
ミシェル・デュトワシリーズの第一話、「ゲッシング・ゲーム」に出会ったのが1972年。
それ以前とがらりと変わった線の細い退廃的な絵に衝撃を受けた。
以来その繊細な絵に魅せられ、人間の底知れぬ内面をえぐるような一連の作品に魅せられていくことに。

「アラベスク」に代表されるバレエ漫画のことはひとまず置いておいて。
実は私はデビュー前の山岸涼子の作品をチラリと見たことがある。
1968年当時、虫プロの出していた雑誌COM
ガロのライバル誌ともいわれ、やはり新人の発掘に力を入れていて、
毎月募集した作品を採点する「漫画予備校」というのをやっていた。
実際、ここから巣立っていった漫画家は多い。
その中で入選だったか佳作だったか、「水の中の空」という作品が紹介されていたのが妙に印象に残っていた。
何年か経ってから漫画家山岸涼子を知り、ああ、あの時の・・と感慨深かったものだ。
「アラベスク」のブレイクから、いわゆる「花の24年組」の一人として活躍が始まり、30年以上経った現在でも第一線で活躍中なのはご存知の通り。

 

連載に夢中になったのは80年代に「LaLa」に掲載された「日出処の天子」。聖徳太子を描いた長編だ。
思いっきり作者の屈折した？好みの入ったとんでもないフィクションなんだけど、面白くて面白くて毎月待ち遠しかった。
この頃から単行本は殆ど買っているけれど、おしなべて彼女の作品は色々な意味で怖い。
オカルト的な意味で怖い、という作品もあるのだが、そんな単純なものではなく、人間の奥底の闇に潜むどろどろとしたものを、腸を抉りだすような冷徹さで抉り出す、そんな底知れぬ恐ろしさがある。
読んでいて暗澹としちゃうことも多いのだが、多分それらは真実であるのだろう、目をそらすことが出来なくなってしまうのだ。
あ、明るい作品もありますよ。
ともかく山岸ワールドに踏み込んだら迷路に踏み込んだ如く、
出てこられなくなってしまうのよね、なんてことを私も30年以上やっているわけで。

夏といえば怪談、ということで、
では最後に山岸涼子の極めつけ怖い作品をご紹介しておきましょう。
「汐の声」と「わたしの人形は良い人形」
これはオカルトの分野だけど、ほんとに怖いです。
超弩級の怖さです。
私は読みながら金縛りになるところでした。
読む方は覚悟してど～ぞ