平成22年・猫の日

今日は猫の日。
ご存知の通り2月22日でニャンニャンニャンという語呂合わせだが、
今年は平成22年ということでニャンの5連発というとてもめでたい（何が？）年まわり。
我が家の猫たちはそんなことは関係なく、今日もジョウビタキなど獲ってきて私を泣かせたりして、相変わらずのワル猫ぶりですが。

手元に何度も読み返した作品社の「日本の名随筆」の中の「猫」の巻がある。
猫好きの大御所で知られる大沸次郎を初め、谷崎潤一郎、内田百閒、藤原審爾、柳田邦夫などの作家から熊井明子、金井美恵子、伊丹十三などのエッセイストたちが書いたそれぞれの猫の話。
猫が好き、という話だけではなく、嫌いという話もある。
よくも悪くも猫という動物が、かくも人間の生活に入り込んでいるのだということがわかって面白い。
だいぶ昔の本なので、描かれている年代も古いものが多く、
今のように完全内猫？など殆どいないし、猫に不妊手術をするなんて発想はない時代の話が多いので、登場する猫たちは病気やケガであっけなく死んでしまうことが多く、読むのがちょっとつらかったりするが・・。

俳人の中では加藤楸邨と金子兜太が書いているが、楸邨のエッセイの最後に水原秋桜子が猫嫌いで、伝書バトを盗られたはらいせに猫を空室に閉じ込め、「10日くらい生きてたよ」と言ったという話が出てきて、いっぺんに秋桜子が嫌いに（笑）
金子先生（この方は今もお元気ですから）のほうは猫好きらしく、家の猫たちのことが温かい筆致で書かれていて心が和んだ。
有馬頼義の「お軽はらきり」にはついほろり。
ともあれ猫好きな人はぜひじっくりと読んでほしい一冊だ。

猫の哀れといえば、何年か前、実家でよその猫の死を見届けたことがある。
当時実家ではメス猫を2匹飼っていて、もちろん手術はしてあるのだが、よくオス猫が家のまわりをウロウロしていた、そのうちの一匹。
シャムの雑種らしいのだが、大きくてゴツゴツしていて声もしゃがれたブサイク猫。
これが妙にひとなつこくて、母や妹が時々あまりものの餌をやっていたらしい。
遊びに行っていたある夏の日、ボロボロになってやせ衰えたその猫がやってきて玄関にへたりこんでしまった。
うつる病気なら困るのだが、動こうとしないので古いタオルを敷いて寝かせてやった。
苦しそうに息をして、どうみても危篤状態であまり持ちそうにない。
私はシャム猫が好きで何匹か飼ったのだが、その時にシャムの性格は犬に近い、と聞いていた。
つまり人が好きで、人のそばにいたい性格だということだろう。
普通は猫は死ぬとき家を出ていくというが、この猫は逆に人恋しくてちょっとだけでも可愛がってくれた家を慕ってきたのだろうか。
昔野良猫になる前、可愛がってくれた自分の家を思って・・。
そう思うと、哀れでたまらなかった。

結局、その日のうちに猫は静かに死んでいった。
真夏のことでもあり、街中で埋める場所もないので市役所に連絡して引き取ってもらった。
入れた段ボール箱にせめて花を添えて・・。
かわいそうだったが家で静かに死ねたことで、少しは安心できたかもしれない、少しは慰められたかもしれない、と思うとこちらも慰められる気がした。
とはいえ、思い出すと今でも切ない。

現代は家の中だけでケガの心配もなく、幸せに暮している猫が多い。
でもその分外で見かける機会が減ってさびしくもある。
うちの猫は外出はするが、手術してあるためか行動範囲はごく狭く、
恋猫のシーズンになってよその猫の雄叫びがきこえてもキョトンとしている。
そうそう、猫の恋のシーズンといえばまさにこれから。
後先考えず道路を突っ切る猫が多いので運転には充分ご注意を。
横切った猫を追ってもう一匹飛び出すこともこの季節の特徴ですからね。

めずらしくキャットタワー最上階で共存している武蔵とおはぎ。
この場所は暖かいので、いつもは場所を取りあって大ゲンカ。

2010年二月大歌舞伎・昼の部

寒が明けてずいぶん経つのに、寒中より寒いくらいの二月。
小雪の中を13日の王子の初午に続き、15日には2月大歌舞伎昼の部へ行ってきました。パスモの残高があっというまに減ってしまう今日この頃。

今まで分不相応にも大抵１等席で観ていたのですが、
さすがに予算も底を尽き（笑）、今回は3階席を狙いました。
幸いおけぴで３階最前列の正面近くという良席をゲット。
これが思いのほか観やすくて、特に「俊寛」の海の素晴らしい舞台装置を楽しむには最良だったかもしれません。
それだけにこの列は争奪戦が激しいらしく、めったに手に入らないようですが・・。
後ろの列も座席の段差が1階より大きいので、少なくとも2階後方の1、2等席より断然いい。
アップで見たければオペラグラスを使えばいいのだし。
何だか３階席のファンになっちゃいました。

昼の部、まずは「爪王」から。
鷹と狐の対決と聞いて、いったいどんな風に？と想像もつきませんでしたが、
これが予想外に素晴らしかった。
鷹匠に育てられた鷹が村を荒らす狐を退治しようと挑むが逆に深手を負ってしまう。翌年傷も癒え大きく成長した鷹のリベンジで、とうとう狐を仕留める、という単純なストーリーですが、雪を描いたシンプルな舞台装置とあいまってちょっと民話の雰囲気も漂わせ、郷愁を含んだファンタジーの世界に引きこまれます。
勇猛な鷹かと思いきや、出てきたのは七之助演じる目のさめるほど美しい鷹のお姫さま。（実際鷹は雌のほうが大型で獰猛らしい）
すべて踊りで表現されますが、戦いに挑む勇猛さや、鷹匠に見せる信頼や甘えなどを目の動きであらわす、その表情が美しく、いじらしく、見ているうちに愛おしさでいっぱいに。
まるで「鷺娘」をアクティブにしたような激しさ流麗さに釘付けです。

一方の狐に勘太郎。
今までわりと真面目でリアルな役でしか見たことなかったのですが、そのイメージを見事に打ち砕いてくれました。
これまた躍動感あふれる狐で、狡猾な中にも少し悲しみを湛えたような表情が何ともいえない風情。
ハードな踊りを難なくこなす、力強さにうっとり。
後方の迫（せり）から傷を負った鷹が落ちてゆく、はっと息を呑む場面など見せ場も多く、一時も目を離せない感じでした。
大きく成長する鷹が勘太郎、七之助兄弟にそのまま重なって何だか感動・・
ちょっとうるうる・・。
終わってから隣の席のおばさま方が（アンタが人のことおばさまって言うか、笑）「勘太郎ちゃんは結婚してからいちだんとうまくなったわよ～」なんて話していました。
「爪王」は動物作家である戸川幸夫の原作と知ってビックリ。
それを歌舞伎にとは何とも斬新ですよね。

二つ目は「俊寛」
これは去年の1月、幸四郎の主演で観ていますので、
今回勘三郎が演じるとどう違うのか、それが楽しみでした。
やはりちょっとタイプが違って、幸四郎のはあくまで風格のある俊寛、その分とりすました感じが抜けない、とも言えるのに対し、
勘三郎のはより人間くさいというか、卑小さが出てよりリアルに感じられる俊寛といいましょうか、あくまで個人の感想ですが・・。
どちらが良いということではなく、同じ役を演じても全く違う人物像になるのだな、と改めて思いました。
それもまた歌舞伎を長く観ている人の楽しみなのでしょう。
なお勘太郎の丹波少将はすごく合って良かったですが、七之助の千鳥は去年の芝雀には及ばず・・・
若い役を演じるのに若さだけではダメというのも厳しいものですが、まだまだこれからですよ♪

そして「口上」を経て４つ目はお目当ての仁左衛門＆玉三郎ゴールデンコンビの「ぢいさんばあさん」
これは森鴎外の原作で、仲の良い若夫婦が皮肉な運命にもてあそばれて離れ離れになってしまい、37年ぶりに再会する、という物語。
何しろこのおふたりの演目はただもう見ているだけで満足なのですが♪
玉さま、「口上」でちょっとひっかかて心配しましたが、若妻るんのいつもにも増しての美しさを見て安心しました。
1年間の任務のため、明日は夫が京に発つという日。
別れを惜しむ夫婦のほほえましいイチャイチャぶりに場内から笑い声が。
京で夫が妻から送られた我が家の桜の花びらを川に散らす場面にはじんとしました。
そして37年後、若木だった桜がいまや大きく成長して満開となっている家での再会。
涙なくしては見られません。
仁左衛門の「ぢいさん」は本当に「高砂」の人形そのままの無邪気で慈愛に満ちた好々爺ぶり。
それに対して「ばあさん」のほうに少し硬さを感じたのはメークのせいかなあ。
品があるのはいいのですが、もっとより優しげなメークのほうが良かったのでは？と思いました。

　　　　　　　　　　　　　　これは過去の公演の写真です


ともあれ小品ではありますが、これは観たら忘れられない印象深さです。
もちろん他の人が演じても胸を打つことに変わりはないのでしょうが、
やはりこのカップルを越えるバージョンは無いのでは・・と思ってしまいますねえ。

ということで、2月もめいっぱい楽しみました。
さよなら公演もあと２回。
3月も4月も三部作です。
こうなったらもう最後まで見届けるもんね。
チケット争奪戦に割りこめるか・・ってところです。

三階ロビーには過去の名優たちの写真が・・・
菊之助さんは芝居に悩むとこれを見に行く・・と何かに書かれていました。

日の丸デコレーション

今日は建国記念日。
去年「銀座の日の丸」で、気軽に国旗を飾りたい、
と書いたわたくし。
書いたからには実行してみようと、こんなリースを飾ってみました。

もちろんリースは市販のもの（こんな手のこんだの作れるわきゃあない）
紙製のちっちゃな国旗2本をクロスさせてできあがり♪
和風のリースだとどうしてもお正月風になってしまい、
洋風だとクリスマスっぽいのばかりで探すのに苦労しましたが。
このちっちゃい国旗、本来は何に使うのかしらね、
お子様ランチ？
でも数年前に見た三越のお子様ランチには日の丸じゃなくて三越の旗が立っていましたけど。

前にも書いたけど、正規のサイズの国旗は大きすぎて大げさすぎるし、
建国記念日だからってシリアスにならなきゃない理由もないわけで、
もっと気軽に楽しんで国旗を飾りましょうよ、というスタンス。
ま、左手からはどん引きされ、右手からは国旗侮辱だ、なんて言われるかもしれませんが。（笑）
とりあえずやってみましたが、改良の余地あるかも。
後半になったら、秋冬イメージのリースを使っても楽しそう

建国記念日といえばフランスやアメリカでは
独立記念日がその日にあたるのでしょう。
血を流して勝ち取った自由という自覚の国と、
何百年も昔からの紀元節がルーツである日本とでは盛り上がりが違うのは当然かもしれないけれど、
他国からの侵略も革命を起こすほどの圧政も受けずにきた国、とも言えるわけで、本当は稀有のことであり、幸福なことだ、と思うのですけれどね。

警察署遺失物センターって・・・

先日一人暮らしをしている息子から、携帯を落としてしまったらしいとメールが来た。
その後連絡が取れず（何しろPCのメールは殆ど開けないヒトなので）
どうしたのかとこちらがヤキモキしているうちに、auから拾得物として警察に届いているとの知らせがあり。
契約者が私なのでこちらに連絡がきたわけだが、その書類を見て、何だかなあと思ってしまった。
受け取りは所定警察の遺失物センターなのだが、
その取り扱い時間が8:30～17:15
土日祝日は休み・・・・って。

これでは主婦などはともかく、普通に勤めている人は受け取りに行くのは困難じゃありません？？
勤務先の近くならいいけれど、たいていはそうではないから昼休みにちょっと・・というわけにもいかない。
土日祝日がお休みの人（大多数はそうですよね）は有休でもとらなければ受け取りには行けないということになる。
息子もそうなので書類を送ったものの、取りに行けたのかしらと心配していたら何日かして電話があり、ようやくやりくりして行ってきたものの、おかしくね？とやっぱり怒っていた。

警察なんだから24時間開いてはいるのだろうが、遺失物センターの管理は「会計課」であるらしい。
要するに役所の事務みたいなもので、時間が来たらハイ終わりというわけなのだろう。
だけどね～今どき役所だって土曜日も業務してますよ。
せめて日曜だけは受け付けるとか、隔週で土曜日オープンとか、
それくらいのことがなぜ出来ないのかしら？
替わりに平日を休みにしたっていいわけだし。
聞けば出来ない理由を並べるのだろうけど、そんなのこちらにはカンケイ無し。
要はまったく利用者の都合（それもごくごく常識的な）を考える気が全然ないということですよね。

まあ賄賂をやらなければ仕事もしない警察、という国（けっこう多いらしい）に比べれば日本の警察はまともできちんと機能しているとは思うし、最近はゴキブリが出たというだけで通報してくるモンスターな人々も多いらしく、それなりに苦労もあるとは思うけれど・・・
この点はもうちょっと柔軟に、ぜひ考えてほしいもんです。

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警察といえば・・・

 

先日亡くなった森繁久弥さんが人情あふれる田舎の警察官を演じる映画。
捨て子、万引き、無銭飲食、身売りなど、
すべて貧しさ故という時代のさまざまなエピソードがからみ、泣かされます。
特に、ともに捨てられた乳飲み子の弟をかばう少女を演じる名子役、
仁木てるみのいじらしさには思わず涙、涙・・
若き日の三國連太郎、宍戸錠のさわやかな青年ぶりも必見です♪
1960年、日活。

2010年二月大歌舞伎・夜の部

歌舞伎座さよなら公演もあと3ヶ月を残すのみ。
二月公演、初日夜の部に行ってまいりました。
今回は友人と一緒なのでなるべくいい席で・・とチケットを探したかいあって、
7列目のほぼ真ん中という最高の席をゲット♪
今年になってからチケットの値段が大幅にはね上がり、コノヤローと思いつつもやはりやはり観たい！には勝てず。
それでも2階後方の一等席（ろくに花道も見えない）も同じ2万円ならこちらは3万円の価値あるもんね　と思うことにして何とかナットク。
2列前のななめ左には中曽根元首相もいらしてご観劇でした。

今回は十七代中村勘三郎さんの23回忌にあたるということで追善公演と銘打ち、勘三郎さんにゆかりの深い演目ばかり。
といっても歌舞伎ファン歴わずか1年の私はお顔を見たことがある、程度で何も知らないのですが。
もちろん子息である十八代勘三郎が多くを演じます。
夜の演目は「壺坂霊験紀（つぼさかれいげんき）」「高坏（たかつき）」
そして「籠釣瓶花街酔醒（かごつるべさとのえいざめ）」の三つ。

 

「壺坂霊験紀」は西国の霊場、壺坂観音のそばに住む夫婦の物語。
盲目の夫に三津五郎、妻に福助、登場人物はふたりだけです。
夜中にいなくなる妻が浮気をしているのではと疑心暗鬼になる夫。
実は目が治るようにと、夜ごと観音様にお参りをしていたという真相を知った夫は妻の真心に感じ入り、自分さえいなければ幸せになれると死を決意して、崖から身を投げてしまう。
それを知った妻も、夫をひとりで行かせることなどできぬと後を追うのですが・・
ふたりの心理、夫婦の情愛が細やかに描かれて引き込まれます。
妻の福助のたおやかさ、優しさ、可愛らしさがほんとに自然で、見惚れてしまいました。（ちなみにこれはハッピーエンドです）

「高坏」は狂言風のコミカルな舞踊劇。
桜満開の舞台が目の覚めるような美しさです。
花見のために高坏を買ってくるように命じられた次郎冠者（勘三郎）、
ところが彼は高坏がどんなものなのか知りません。
そこへやってきた高下駄売り（橋之助）に高下駄を高坏だと言いくるめられ、買わされてしまいます。安心した次郎冠者は殿様から預かったお酒を一杯、二杯と飲み初めて・・
酔っ払った次郎冠者が下駄のタップダンスを踊るのがみどころ。
その所作と踊りに何だかチャップリンを思い出してしまいました。
くっきりとした文様も鮮やかな衣装も素晴らしく、ただもう面白おかしく観ていられる楽しさいっぱいの演目。

そしてお目当ての「籠釣瓶花街酔醒」
4ヶ月ぶりの玉さまに逢える！ともうわくわく♪
この芝居の主人公、佐野次郎左衛門も先代の勘三郎の当たり役だったそうで、それを当代勘三郎が演じます。
実直な田舎の商人、次郎左衛門はある日見物に立ち寄った吉原で、ナンバーワンの花魁、八ツ橋（玉三郎）の美しさに魂を奪われる。
以来、八ツ橋のもとに通いつめ、身請けの話を進めることに。
八ツ橋も穏やかで誠実な次郎左衛門に好意を持ってはいたが、実は彼女には昔からの恋人（というか間夫、早くいえばヒモ的存在）がいた。
その男、栄之丞（仁左衛門）は身請けの話を知って八ツ橋を責め、
自分を愛しているのなら、その証としてその話を断るように迫る。
悩んだ八ツ橋は結局、心ならずも満座の中で手のひらを返したように冷たく次郎左衛門を拒絶する。
呆然とする次郎左衛門。
八ツ橋のその仕打ちは男としてとうてい耐えられない屈辱だった・・。

というわけでまあ悲劇まっしぐらなんですけど。
「籠釣瓶」とは名刀の銘で、最後八ツ橋はこの刀で斬殺されることになります。
序幕の花魁道中は七越（七之助）、九重（魁春）、八ツ橋と続き、豪華絢爛なその場面を見るだけで来た甲斐があったというもの。
八ツ橋が次郎左衛門をちらりと見て婉然と微笑む様子には鳥肌が立ちました。
玉さまはほんとに・・・あれを越える美って、今後何十年も出てこないと思うな・・。
八ツ橋の間夫（まぶと読みます）栄之丞は苦労知らずでちょっと拗ねたぼんぼんという仁左衛門の独壇場なんだけど、出番が少ないこともあり、
少し物足りなかった感も。



舞台に近すぎず遠すぎず・・観易い席でした

三つとも全く違うタイプの演目だったので、
それぞれ違った楽しみ方ができ、見応えがありました。
なんかものすご～く贅沢な時間を過ごした感じ。
しかし考えてみれば、歌舞伎って実に倒錯した世界なんですよね。
でもあの女役をどんな美女（ホンモノの）が演じても面白いとは思えそうにない。
それでは当たり前になってしまうもの。
倒錯を磨きぬくとあのような美の極致に昇りつめるっていったいどういうことなんだろう？？
本当に歌舞伎は奥が深いわ・・などと余韻にひたりつつ外に出ると雪でした。
急いで道路の反対側に行って写真を撮るもいまいち。
もっともっとつもって、雪化粧した歌舞伎座も見たかったです。

ところで昼の部、安くて良い席が出たら・・なんてグズグズしているうちにあっというまに満席状態になってしまい、諦めかけていたけれど、web松竹とは別ルートで今日チケットをゲットできました。
やれ嬉しや、仁左さま玉さまの「ぢいさんばあさん」がこれで観られます